Syl Quezada es una artista en continuo proceso, cuyo interés esta enfocado en dos ámbitos: el espacio desde donde se ubica lo observado y la memoria que se genera; términos que se entrelazan con el archivo y la linea del tiempo. Su interés se dirige hacia una reflexión sobre lugares y geografías
entrópicas e identidades quebradizas donde todo se vuelve pasado, obsoleto y decadente.
Basándose en la premisa que la memoria está formada por múltiples vivencias y experiencias del pasado pero que al mismo tiempo permanecen presente, cree que éstas son como un juego permanente entre memorias/olvido, pasado/presente. Por esa razón estima que conceptos como progreso, desarrollo,
modernidad, sociedad, historia se ubican dentro de un espacio, que guardan memorias que pueden ser olvidados, pero también recordados y actualizados, donde el archivo y el tiempo son vínculos que recuperan o rescatan los fragmentos, las emociones, las sensaciones y percepciones abordándolos como
reconstrucciones para formación de identidades, evidenciar la decadencia, abandono y ruinas de las estructuras, espacios y la sociedad.
Manifiesta como detonantes para la producción de sus obras textos como: Un recorrido por los monumentos de Passaic,Nueva Jersey de Robert Smithson, Espacios y lugares de La invención de lo cotidiano de Michel De Certeau, El archivo y lo real de Anna María Guasch; Archivo Memoria e historia de Eduardo Murguía, La caja Lúcida de Roland Barthes y Presente y Futuro, Arquitectura de las ciudades de Ignasi de Solá-Morales.
A partir de este pensamiento la artista, reflexiona e interpela sobre los espacios, la memoria y el archivo desde múltiples disciplinas como la arquitectura/urbanismo, el Patrimonio Industrial y las Ciencias Sociales. Para el efecto utiliza diferentes medios artísticos que van desde lo tradicional hasta lo experimental: las instalaciones, el objeto artístico, la fotografía, el vídeo, el dibujo y la pintura aplicados desde el campo expandido es lo que busca resaltar en su producción artística. Donde parte fundamental de su proceso creativo son los recorridos/mapeos por los espacios-lugares, la observación del entorno y el dialogo con la comunidad.
Al respecto la artista dice:
“Me atraen los colores y las texturas, me seduce lo encontrado, lo cotidiano me resulta interesante y lo incierto atrayente. Me gusta pensar en un arte expansivo y no re-ductivo. Que la experiencia que generen mis propuestas produzca una relación afectiva y efectiva con el arte y una funcionalidad poética en el ser.”
Syl Quezada
entrópicas e identidades quebradizas donde todo se vuelve pasado, obsoleto y decadente.
Basándose en la premisa que la memoria está formada por múltiples vivencias y experiencias del pasado pero que al mismo tiempo permanecen presente, cree que éstas son como un juego permanente entre memorias/olvido, pasado/presente. Por esa razón estima que conceptos como progreso, desarrollo,
modernidad, sociedad, historia se ubican dentro de un espacio, que guardan memorias que pueden ser olvidados, pero también recordados y actualizados, donde el archivo y el tiempo son vínculos que recuperan o rescatan los fragmentos, las emociones, las sensaciones y percepciones abordándolos como
reconstrucciones para formación de identidades, evidenciar la decadencia, abandono y ruinas de las estructuras, espacios y la sociedad.
Manifiesta como detonantes para la producción de sus obras textos como: Un recorrido por los monumentos de Passaic,Nueva Jersey de Robert Smithson, Espacios y lugares de La invención de lo cotidiano de Michel De Certeau, El archivo y lo real de Anna María Guasch; Archivo Memoria e historia de Eduardo Murguía, La caja Lúcida de Roland Barthes y Presente y Futuro, Arquitectura de las ciudades de Ignasi de Solá-Morales.
A partir de este pensamiento la artista, reflexiona e interpela sobre los espacios, la memoria y el archivo desde múltiples disciplinas como la arquitectura/urbanismo, el Patrimonio Industrial y las Ciencias Sociales. Para el efecto utiliza diferentes medios artísticos que van desde lo tradicional hasta lo experimental: las instalaciones, el objeto artístico, la fotografía, el vídeo, el dibujo y la pintura aplicados desde el campo expandido es lo que busca resaltar en su producción artística. Donde parte fundamental de su proceso creativo son los recorridos/mapeos por los espacios-lugares, la observación del entorno y el dialogo con la comunidad.
Al respecto la artista dice:
“Me atraen los colores y las texturas, me seduce lo encontrado, lo cotidiano me resulta interesante y lo incierto atrayente. Me gusta pensar en un arte expansivo y no re-ductivo. Que la experiencia que generen mis propuestas produzca una relación afectiva y efectiva con el arte y una funcionalidad poética en el ser.”
Syl Quezada
« No hago mis obras para los curadores, los críticos de arte o para los otros artistas, hago obras para un público heterogéneo»
«La legitimidad no me la da un museo, una galería o el circulo del arte, sí la obra llega a quien me interese que llegue, entonces para mí está legitimado»[1]
Rubens Mano