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Expropiaciones/Apropiaciones Dibujo Expandido Placas PCB de Cobre de 10x15 cm. e intervenida con ácido Montaje para la muestra: Placas sobre cinco mesas de madera de 122x42 cm. dispuestas en zigzag. 2019 El espacio como el lugar practicado según la definición de Certeau o la del espacio vital y fenomenológico de Heidegger y Merleau-Ponty son los lugares transitados y sentidos de una comunidad, que llevados a la practicidad artística lo pienso desde el trazo lineal, desde el dibujo expandido.
Los dibujos presentes en las placas abren preguntas sobre la fragilidad de las estructuras y la reflexión sobre la identidad, la memoria de estos lugares y de la apropiación que debemos hacer de ellos. Michel De Certeau, Espacios y lugares de La invención de lo cotidiano Volumen I- Artes de hacer, (Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente, A.C. Universidad Iberoamericana, México, D.F.)129 Merleau-Ponty. La espacialidad del propio cuerpo y la motricidad, 121 Martin Heidegger El arte y el espacio, (Herder Editorial S. L., Barcelona 2012) |
Huellas Objeto sonoro y fotografías intervenidas. Caja de madera 1950-1960 restaurada 20x56x37 cm. Sonido. Fotografías de archivo impresas en papel plano y repujado manualmente Medidas variables. 2019. Pienso en aquellas cosas que están a la vista pero que se tornan in-visibles, quizás por la costumbre de verlas o porque es mejor no verlas. Situaciones que, para unos, no tienen sentido y para otros es importante y fundamental.
La idea de intervenir las piezas fotográficas con puntos en relieve o agujeros viene de los dos estados de la fotografía según Roland Barthes donde yo traslado el concepto de punctum* y lo materializo en pinzachos, agujeros o puntos en relieves, lo convierto en analogías de heridas abiertas, heridas no curadas, o heridas en proceso de sanación, que van dejando huellas en el tiempo. Como dice Barthes: " el punctum de una foto es ese azar que en ella me despunta, pero también me lastima, me punza. Puede llenar toda la foto aunque generalmente es un detalle que deviene de algo íntimo y a menudo innombrable..."[1]. [1] Roland Barthes. La cámara Lucida. Notas sobre la fotografía (Editorial Paidós. SAICF. Barcelona,1990 )59 |
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Hypomnematas* al viento
Instalación Palillo/varillas de 600 x 0.05mm. - Notas escritas sobre papel tratado con pigmento orgánico. 2019 " ... hay voces en el recuerdo, en la huella, en los rastros, en los vestigios, en las ruinas y en las letras". Cuando pensé en esta obra decidí hacerla desde las grietas y fisuras de la memoria visto desde el afecto y el efecto que nos causa el recordar a través de las notas, los escritos, los comentarios, los anhelos y las esperanzas.
Los relatos que escucho en cada encuentro son «la memoria viva o espontánea» que Anna María Guasch hace alusión en su texto «El archivo y lo real: recuerdo, industria, trauma.»[1], que ayudan a que la memoria del lugar no desaparezca. Son estos relatos, el patrimonio inmaterial cultural, que surge de la relación entre historia recordada e historia recobrada planteada por Ana Nieto. Son relatos no escritos más que en los recuerdos de estas personas que los vivieron y de una comunidad que surgió con el tren. Son estos relatos, los retazos a los que se refiere Eduardo Murguía, en su artículo "Archivo, memoria e historia"[2] , que permiten construir la identidad, pues son estos fragmentos sueltos que se quedaron fuera de los textos, los que deben ser plasmados en un cuaderno o libro de recordatorio, como legado para las generaciones posteriores. Foucault retoma los hypomnematas de Platón como un recuerdo material de las cosas leídas, escuchadas o pensadas, ofreciendo así un tesoro acumulado a la relectura y a la meditación ulteriores[3] de ahí el nombre de la obra. " Al plasmar las letras entregadas por nuestras circunstancias, en un pedazo de papel, lo que estamos haciendo es un examen de lo real y lo imaginario, es apoderase del discurso del yo con el otro. Incorporar ese discurso que se escucho de los labios del otro que nos leyó, canto, murmuro u escupió es crear un Hypomnémata." [4] * Hypomnematas: Termino acuñado por Platón y luego retomado por Foucault para describir a las notas donde se escribe reflexiones, ocurrencias, frases, relatos sobre acciones que se habían presenciado, leído o escuchado. [1] Anna María Guasch. El archivo y lo real: recuerdo, industria, trauma. [2]Eduardo Murguía. Archivo Memoria e historia, Iconos revista de Ciencias Sociales Num.14 (Facultad Latinoamericana de l Ciencias Sociales-Sede Académica del Ecuador. Quito, septiembre 2001) 12 [3] Michel Foucault. Estética, Ética y Hermenéutica. (Editorial Paidós, SAICF, Barcelona España, 1999) 292 [4] Tomado del blog Hypomnemata. http://hipomnemata.blogspot.com/ |
Camino al olvido
Fotografía 24 fotografías-Acetato-Pigmento orgánico sobre cartulina todo sobre soportes de madera. 6 tiras de 4 piezas 18x100 cm c/tira Total 24 piezas de 13x18 cms. c/u Pieza completa : 1 x 2 mts 2019. 24 fotografías guardan un registro donde se aprecia la obsolescencia y se percibe el olvido. La intención de esta obra no solo es recordar, sino visibilizar, reflexionar y cuestionar sobre la situación de los espacios, y los objetos que en cierta manera guardan la historia y la identidad de un lugar. Una pieza que nace de la memoria personal y familiar y que sin pensarlo guarda la memoria histórica, social e identitaria de una ciudad. Cito una frase de Berger para relacionar del cómo cuando se abandona, se elimina, no se construye sino se destruye lo poco que queda de la memoria de un lugar entonces se pierde la historia y la identidad de un lugar y de su gente. ..cuando "vemos" un paisaje, nos situamos en él. Si "viéramos" el arte del pasado, nos situaríamos en la historia. Cuando se nos impide verlo, se nos priva de la historia que nos pertenece. Fotografías tomadas en los antiguos talleres del ferrocarril de Durán construidos en 1956. Varios de los elementos fotografiados fueron chatarrizados y el lugar hoy se encuentra en abandono, de ahí el nombre " Camino al olvido". [1] John Berger, Sven Blomberg, Cris Fox, Michael Dibb y Richard Hollis. Modos de Ver. (Editorial Gustavo Gili S. A. Barcelona, 2000) 17 |
Las terrain vague
Instalación - Videomapping Estructura 3D: 100 x 70 x 20 cm. Proyección Extractos de 8 videos de espacios grabados 35 mm. Video intervenido: Ruinas de pedro Villegas y Tren en Urbina de Haridas Mederos LOOP 10 minutos. 2019 . Con esta pieza esta presente la acción del caminar y el recorrido. Espacios donde voy descubriendo objetos, percibiendo sensaciones y observando lo in-visible. Por otra parte, la idea de proyectarlo en una estructura tipo fractal o fragmentos de videos, tiene que ver con la memoria y la identidad fragmentada o quebradiza de la que hoy son objeto sus habitantes.
En esta pieza está presente dos conceptos: los lugares antropológicos de Augé* y el de las "terrain vague" de Solá-Morales, expresión francesa aplicada a los espacios abandonados, vacíos, obsoletos pero que a pesar de su vacío como ausencia también es un espacio de lo posible, esa es la diferencia con los lugares antropológicos de Marc Augé porque, aunque son lugares con identidad, históricos, y de memoria, las terrain vague van más allá, pues ubica esos espacios en el presente. * Marc Augé. El lugar antropológico, de Los No lugares, espacios del anonimato. Una antropología de la sobre modernidad (Editorial Gedinsa S.A., Barcelona, España 2000) 58 * Ignasi de Solá-Morales “Presente y futuro. Arquitectura en la ciudad” de Territorios (Ed Gustavo Gili, Barcelona,2002) 103 |
Limallas
Instalación Cuatro Contenedores de acetato transparentes 12 cm diámetro. Varios residuos: 1. Óxidos de los calderos de fundición. 2.- Material recogido del espacio de los antiguos talleres. 3. Material raspado del caldero de una máquina Garrat 101 y 4. Cenizas tomados directamente del horno de fundición de rieles construido en 1956. Soporte Lienzo sobre bastidor 40x80 cm. 2019 Pensando en el hecho de que hay cosas, objetos o elementos que pasan tan desapercibidos que sencillamente se vuelven invisibles ante nuestros ojos, me parecía increíble como cosas tan insignificantes como los residuos, limallas y polvos de algunos objetos y lugares de repente se ven cargados de historia.
Una historia no contada en los libros, no escrita en los cuadernos, no contada oralmente. Es una historia estática en espera de que alguien las vea y descubra que en su insignificancia la historia se hace inmensamente poderosa. Heidegger hablaba del espaciar y remite a escardar un espacio, pero yo podría agregar que también espaciar remite a escarbar la memoria, desbrozar una tierra baldía, en donde el vacío está lleno de recuerdos, de vivencias, de experiencias que alimentan el presente, pero no como simples nostalgia, sino como manera de tomar conciencia colectiva sobre la identidad y el patrimonio industrial de la ciudad. Hay una frase de Solá -Morales que se ajusta bien a lo expuesto: …son lugares aparentemente olvidados donde parece predominar la memoria del pasado sobre el presente. Son lugares obsoletos en los que solo ciertos valores residuales se mantienen aún de su completo desafecto de la actividad de la ciudad. (…) En definitivo, lugares extraños al sistema urbano, exteriores mentales en el interior físico de la ciudad que aparecen como contra imagen de esta, tanto en el sentido de la crítica como en el sentido de su posible alternativa[1]. [1] Ignasi de Solá-Morales “Presente y futuro. Arquitectura en la ciudad” de Territorios, 188 |
Ecos apagados
Audiovisual Entrevista y audio de moradores y jubilados ferroviarios. Duración 30’ minutos. 2019 La denomino Voces pagadas porque son voces que muchos de ellos sienten que se caen en el vacío pues, nadie escucha y nadie oye, son voces que quedan en el olvido, son voces apagadas por las circunstancias del momento.
Consiste en un audiovisual con entrevistas y audios realizados a la comunidad y ferroviarios jubilados que relatan sus vivencias y experiencias sobre el ferrocarril de antes y sobre lo que significa actualmente para cada uno de ellos. Aquí están voces con relatos e historias de sus propias experiencias personales y aquí también pongo en evidencia la vivencia espontánea de la que Anna María Guasch menciona en su texto: «El archivo y lo real: recuerdo, industria, trauma. Así como la relación entre la historia recordada y la historia recobrada de Ana Nieto*. Ana Nieto, doctora en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Coordinadora de la Maestría en Estudios Culturales y profesora en el Departamento de Estudios Culturales de El Colegio de la Frontera Norte. Visto en Memoria colectiva y patrimonio cultural. Publicado en El Mañana https://www.colef.mx/?opinion=memoria-colectiva-y-patrimonio-cultural&e=correo-fronterizo Para ver el video dar click AQUI
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Pieza con colaborativos
Objetos varios 2019 La pieza esta conformada por objetos y colaboraciones de las siguintes personas:
El incluir una pieza con colaborativos compuestas por objetos históricos e invaluables para sus propietarios me pareció que por el contexto en que desarrolle mi trabajo era importante visibilizarlos, mostrarlos o exponerlos, ya que cada una de las piezas, son objetos que cuentan historias, relatos, pero que también permite la reflexión sobre la situación actual del ferrocarril. Este sector de la exposición donde se muestra las piezas es de la comunidad, es su expresión, es su pensar, su nostalgia, su aporte y también su derecho para ser parte no solo de la historia no escrita sino de patrimonio cultural de un país. |